Музеи. Галереи


01-2013 » Бельгия Антверпен » Бельгия, Музейный Комплекс Плантен-Моретюс - д/ф ТК Культура
Музей Плантен-Моретюс – это типография и издательский дом, возникновение которых относится к временам Возрождения и барокко. Находящийся в Антверпене – одном из трех городов (наряду с Парижем и Венецией), являвшихся лидерами в раннем европейском книгопечатании, этот музей тесно ассоциируется с историей зарождения и распространения типографского дела. Его название происходит от имени величайшего типографа и издателя второй половины ХVI в. – Кристофа Плантена (ок. 1520-1589 гг.). Памятник имеет выдающуюся архитектурную ценность. Он ярко иллюстрирует успешную работу типографии и издательского дома Европы конца ХVI в. В здании этого предприятия, которое продолжало свою деятельность до 1867 г., содержится большая коллекция старинного печатного оборудования, богатая библиотека, неоценимый архив и собрание произведений искусства, включающее картины Рубенса. Близлежащие города: Антверпен, Бреда, Гент Координаты: 51°13`6`N 4°23`52`E..
  

06.04.2013 (europa)
01-2013 » Италия Флоренция » Флоренция. Галерея Уффици.
Галерея Уффици (итал. Galleria degli Uffizi, буквально — «галерея канцелярий») — дворец во Флоренции, построенный в 1560—1581 гг. и сейчас являющийся одним из самых крупных и значимых музеев европейского изобразительного искусства. История История Уффици начинается в июле 1559 года, когда правитель Флоренции Козимо I Медичи замышляет объединить все административные службы города в общем просторном дворце. Для реализации проекта был приглашен мастер Джорджо Вазари, который и начал работу в 1560 году. Однако в 1574 году Вазари умер, и заканчивал строительство уже его преемник, Бернардо Буонталенти. С 1575 года в здании Уффици началось формирование музея — его основу составила семейная коллекция Медичи. Коллекция После заката династии Медичи коллекция продолжала пополняться. Сейчас она включает множество шедевров таких итальянских мастеров, как Джотто, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Уччелло, фра Филиппо Липпи, Чимабуэ, Пьеро делла Франческа и др. Здесь также немало образцов античного, французского, испанского, немецкого, голландского и фламандского искусства. Известные произведения Весна, Боттичелли Рождение Венеры, Боттичелли Клевета, Боттичелли Мадонна и младенец с ангелом, Боттичелли Поклонение волхвов, Леонардо да Винчи Благовещение, Леонардо да Винчи Крещение Христа, Вероккьо Венера Урбинская, Тициан ..
  
Рейтинг: 10
28.03.2013 (Italy)
01-2013 » Ватикан Рим » Рим, Собор Святого Петра, Государство Ватикан
Собор Святого Петра (лат. Basilica Sancti Petri, итал. Basilica di San Pietro; Базилика Святого Петра) — католический собор, центральное и наиболее крупное сооружение Ватикана, крупнейшая историческая христианская церковь в мире. Одна из четырёх патриарших базилик Рима и церемониальный центр Римской католической церкви. Над его созданием трудилось несколько поколений великих мастеров: Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Бернини. Вместимость около 60 000 человек. Содержание Когда-то на том месте, где теперь стоит собор св. Петра, располагались сады цирка Нерона (от него, кстати, остался обелиск из Гелиополя, который до сего дня стоит на площади Св. Петра). Первая базилика была построена в 324 году, в правление первого христианского императора Константина. Алтарь собора был размещен над могилой, со второго века считаемой захоронением св. Петра, принявшего в 66 году мученическую кончину в цирке Нерона. Во втором соборе в 800 году папа Лев III короновал Карла императором Запада. В XV веке базилика, существовавшая уже одиннадцать столетий, грозила обрушиться, и при Николае V её начали расширять и перестраивать. Кардинально решил этот вопрос Юлий II, приказавший построить на месте древней базилики огромный новый собор, который должен был затмить как языческие храмы, так и существовавшие христианские церкви, способствуя тем самым укреплению папского государства и распространению влияния католицизма. Купол базилики Почти все крупные архитекторы Италии по очереди участвовали в проектировании и строительстве собора св. Петра. В 1506 г. был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами). После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении, и Антонио да Сангалло, избравший базиликальную форму. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Все несущие конструкции Микеланджело сделал более массивными и выделил главное пространство. Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564 г.) Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. Из четырёх малых куполов, предусмотренных проектом Микеланджело, архитектор Виньола возвёл только два. В наибольшей степени архитектурные формы именно в том виде, как они были задуманы Микеланджело, сохранились с алтарной, западной стороны. Площадь св. Петра Но на этом история не закончилась. В начале XVII в. по указанию Павла V архитектор Карло Мадерно удлинил восточную ветвь креста — пристроил к центрическому зданию трёхнефную базиликальную часть, вернувшись таким образом к форме латинского креста, и построил фасад. В результате купол оказался скрыт фасадом, утратил своё доминирующее значение и воспринимается только издали, с виа делла Кончильяционе. Требовалась площадь, которая вмещала бы большое количество верующих, стекающихся к собору, чтобы получить папское благословение или принять участие в религиозных празднествах. Эту задачу выполнил Джованни Лоренцо Бернини, создавший в 1656—1667 гг. площадь перед собором — одно из самых выдающихся произведений мировой градостроительной практики. Фасад Фасад Мадерна Святые ворота Высота фасада, построенного архитектором Мадерна, 45 м, ширина — 115 м. Аттик фасада венчают громадные, высотой 5,65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра). Из портика пять порталов ведут в собор. Створки дверей центрального портала выполнены в середине XV в. и происходят из старой базилики. Напротив этого портала, над входом в портик, находится прославленная мозаика Джотто конца XIII в. «Навичелла». Рельефы крайнего левого портала — «Врат смерти» — созданы в 1949—1964 гг. крупным скульптором Джакомо Манцу. Очень выразителен образ папы Иоанна XXIII. Центральный неф St Peter Basilica light streams.jpg Общая длина базилики 211,6 м. На полу центрального нефа имеются отметки, показывающие размеры других крупнейших соборов мира, что позволяет сравнить их с собором св. Петра. В конце центрального нефа, у последнего столба справа, находится статуя св. Петра XIII в., приписываемая Арнольфо ди Камбио. Статуе приписываются чудодейственные свойства, и многочисленные паломники благоговейно прикладываются губами к бронзовой ноге. Купол, шедевр архитектуры, имеет внутри высоту 119 м и диаметр 42 м. Он опирается на четыре мощных столба. В нише одного из них стоит пятиметровая статуя св. Лонгина работы Бернини. Роль Бернини в создании скульптурного убранства собора очень велика, он работал здесь с перерывами почти пятьдесят лет, с 1620-го до 1670 г. В подкупольном пространстве над главным алтарём находится шедевр Бернини — огромный, высотой 29 м балдахин (киворий) на четырёх витых колоннах, на которых стоят статуи ангелов. Среди ветвей лавра на верхних частях колонн видны геральдические пчелы семейства Барберини. Бронзу для кивория взяли из Пантеона, разобрав по приказу папы Урбана VIII (Барберини) конструкции, которые поддерживали крышу портика. Сквозь балдахин видна находящаяся в центральной апсиде и также созданная Бернини кафедра св. Петра. Она включает поддерживаемое четырьмя статуями отцов церкви кресло св. Петра, над которым парит в сиянии символ Святого Духа. Справа от кафедры — надгробие папы Урбана VIII работы Бернини, слева — надгробие Павла III (XVI в.) работы Гульельмо делла Порта, одного из учеников Микеланджело. Правый неф В первой капелле справа находится шедевр Микеланджело — мраморная «Пьета». Она была создана им на рубеже XV и XVI столетий в возрасте 23 лет. После того как злоумышленником была совершена попытка разбить статую, её защитили стеклом. Рядом располагается небольшая капелла Распятия (или Реликвии), в которой хранится великолепное деревянное распятие конца XIII — начала XIV в., приписываемое Пьетро Каваллини. Чуть дальше находится надгробие маркграфини Матильды Тосканской (или иначе Каносской) работы Бернини с учениками; это была первая женщина, удостоившаяся чести быть погребённой в этом соборе. (В 1077 г. в Каноссе, замке маркграфини Матильды, император Священной Римской империи Генрих IV, который был отлучён от церкви и низложен, униженно вымаливал прощение у папы Григория VII.) Решётка капеллы св. Причастия выполнена по рисунку Борромини. Рядом с капеллой — надгробие Григория XIII; барельеф напоминает об осуществленной папой реформе — введении нового календаря (григорианского). Чуть дальше находится выполненное в стиле классицизма скульптором Кановой (1792 г.) надгробие Климента XIII. Левый неф Надгробие Александра VII работы Бернини. Огромный интерес представляет созданное в 1490-х гг. скульптором Антонио Поллайоло надгробие Иннокентия VIII, это один из немногих сохранившихся памятников, находившихся ещё в старой базилике. Недалеко от входа вы видите ещё одно создание скульптора Кановы — надгробие последних представителей шотландской королевской семьи Стюарт. Алтарь собора св. Петра обращён на запад, а не на восток, как большинство христианских храмов. Википедия...
  

28.03.2013 (Italy)
01-2013 » Великобритания Лондон » Музей мадам Тюссо.
Музей мадам Тюссо (фр. Madame Tussauds) — музей восковых фигур в лондонском районе Мэрилебон, имеющий филиалы в 10 городах (по состоянию на 2010 год) Амстердаме, Лас-Вегасе, Копенгагене, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Гонконге, Шанхае, Вашингтоне, Вене и Берлине. Он был учреждён скульптором Марией Тюссо. История Мария Тюссо (1761—1850), девичья фамилия Гросхолтц (Grosholts), родилась в Страсбурге, её мать работала экономкой у доктора Филлипа Кёртиса, занимавшегося восковыми моделями. Он обучил Марию Тюссо искусству по работе с воском. В 1765 году она сделала восковую фигуру Марри Жанны Дюбари, любовницы Людовика XV. Первая выставка восковых работ Филлипа Кёртиса состоялась в 1770 году и пользовалась большим успехом. В 1776 году выставка состоялась в Пале-Рояль в Париже. Следующая выставка на бульваре дю Тампль в 1782 явилась предшественником Кабинета ужасов. В 1777 году Мария Тюссо создаёт свою первую восковую фигуру (Вольтер), а затем последовали Жан-Жак Руссо, Бенджамин Франклин. Во время французской революции она сделала посмертные маски королевской фамилии. После смерти в 1794 Филлипа Кёртиса его коллекция переходит к Марии Тюссо. В 1802 году Мария Тюссо переезжает в Лондон. В связи с англо-французской войной Мария Тюссо и её коллекция не могут вернуться во Францию и она вынуждена была путешествовать по Великобритании и Ирландии. В 1835 году была учреждена первая постоянная выставка на Бейкер-стрит в Лондоне. Одной из центральных частей её музея был Кабинет ужасов. Часть выставки включала жертв французской революции, фигуры убийц и других преступников. Со временем коллекция пополнилась фигурами других знаменитых людей, таких как адмирал Нельсон, Вальтер Скотт. В 1884 году коллекция переезжает на Мэрилебон-роуд. А в 1925 году пожар уничтожил многие фигуры. Формы не пострадали, и фигуры были реконструированы...
  
Рейтинг: 3
25.03.2013 (UK)
01-2013 » Великобритания Лондон » Музей естествознания.
Музей естествознания (англ. Natural History Museum) — один из трёх крупнейших музеев, расположенных на улице Exhibition Road в Южном Кенсингтоне. Коллекция включает в себя более 70 миллионов экспонатов по ботанике (6 млн растений), зоологии (55 млн экземпляров животных, половина из которых это насекомые в отделе энтомологии), минералогии (500 тыс. камней и минералов) и палеонтологии (9 млн останков)[1]. История Основу коллекции составляет собрание доктора Ганса Слоуна (1660—1753), которая включает гербарий и скелеты животных и человека, первоначально выставлявшиеся в Монтегю-хаусе (Блумсбери); ведал ими в то время Британский музей. В 1850-х годах профессор Р. Оуэн (директор отдела естествознания Британского музея) поставил вопрос о расширении собрания и необходимости собственного помещения. В 1864 году под музей был куплен участок земли в Кенсингтоне. Архитектурный проект был разработан Френсисом Фоуком и после его смерти дорабатывался Альфредом Уотерхаузом. Фасад выдержан в романо-византийском стиле. Строительство было начато в 1873 году и окончилось в 1880-м. Музей открылся в 1881 году; в 1963 году он окончательно отделился от Британского музея. До 1992 года именовался `British Museum (Natural History), а в научной литературе был известен под аббревиатурой B.M.(N.H.) или BMNH[2]. Экспонаты Музей наиболее известен по его коллекции скелетов динозавров в центральном зале, в том числе знаменитым скелетом диплодока (длиной 26 метров), а также интересен механической моделью тираннозавра. В зоологической части располагается 30-метровый кит. Музей располагает интересной коллекцией метеоритов. Внешняя отделка и интерьер музейного здания отделаны терракотой мастеров фирмы Gibbs And Canning Limited из Tamworth. Кирпичи украшены изображениями растений, животный и ископаемых. Вход в музей свободный. Ближайшая станция метро — South Kensington...
  

25.03.2013 (UK)
01-2013 » Великобритания Лондон » Лондонская национальная галерея.
Лондонская Национальная галерея — музей в Лондоне, содержащий более 2000 образцов западноевропейской живописи XIII — начала XX века. Картины в галерее экспонируются в хронологическом порядке. История галереи Открыта 9 апреля 1839. Иногда датой основания считают май 1824, когда была приобретена коллекция из 38 картин Ангерштейна, которая послужила ядром будущей галереи. В 1824 правительство решило приобрести коллекцию банкира Ангерштейна: пять пейзажей Клода Лоррена, полотно Себастьяно дель Пьомбо «Воскрешение Лазаря», картины «Венера и Адонис» Тициана, «Похищение сабинянок» Рубенса, хогартовскую серию «Модный брак», портрет адмирала Хитфилда кисти Рейнольдса и «Деревенский праздник» Уилки. Картины выставлялись на улице Пэлл-Мэлл в доме № 100. 2 апреля 1824 парламент постановил выделить для этой цели 57 тыс. фунтов стерлингов вместе с 3 тыс. фунтов на первые нужды галереи. Затем Джордж Бомонт пополнил коллекцию новыми картинами: пейзаж Каналетто «Дом каменотеса», композиция Уэста «Орест и Пилад», Уилки «Слепой скрипач», пейзаж Рубенса «Пейзаж с замком Стен». Число картин достигло 54. В 1831 галерея пополнилась большим числом картин, завещанных коллекционером Холуэлл-Карром («Святой Георгий» Тинторетто, «Святое семейство» Тициана, «Святое семейство» Андреа дель Сарто, «Купающаяся в ручье женщина» Рембрандта). В 1831 в галерее насчитывалось 105 картин. Рост галереи вызвал необходимость в создании соответствующего помещения. В 1831 началась постройка здания по проекту архитектора Уилкинса на северной стороне Трафальгарской площади. В 1838 галерея была торжественно открыта для публики. В 1836 был издан первый каталог всего собрания в двух томах, в которых были даны гравированные воспроизведения всех 114 картин с подробным описанием каждой из них. В 1838 по завещанию лорда Фарнбру галерея пополнилась такими картинами как «Вечер» Рубенса, «Пейзаж с закатом солнца», «Пейзаж с замком Стен», «Водопой», «Телега, едущая на рынок» Гейнсборо, «Хлебное поле» Констебла. В 1847 Роберт Верон подарил галерее 156 картин английских художников. В 1851 после смерти художника Джозефа Маллорда Уильяма Тернера по его завещанию перешло 300 своих картин и 19 тысяч рисунков и акварелей. В 1857 приобретена коллекция Ломбарди-Бальди (картины Дуччо, Маргарито из Ареццо, Паоло Уччелло). В 1869 галерея получила пять новых залов. В 1875 галерея пополнилась коллекцией из 94 картин Уинна Эллиса, которые он завещал Национальной галерее. Т.о. число картин в галерее достигло тысячи. В 1876 было построено восточное крыло галереи. В 1884 были куплены «Мадонна Ансидеи» Рафаэля и «Конный портрет Карла I» Ван Дейка...
  
Рейтинг: 10
25.03.2013 (UK)
01-2013 » Великобритания Лондон » Музей Шерлока Холмса.
Адрес:221b, Baker Street, London, NW1 6XE, UK Музей Шерлока Холмса (англ. The Sherlock Holmes Museum) — лондонский дом-музей легендарного сыщика Шерлока Холмса, литературного персонажа, созданного сэром Артуром Конан-Дойлем. Согласно произведениям Артура Конан-Дойля, Шерлок Холмс и его друг доктор Ватсон жили в квартире по адресу Бейкер-стрит, 221b (221b, Baker street) в период с 1881 по 1904 год. Во время написания этих произведений такого адреса в Лондоне не существовало. Впоследствии, при продлении Бейкер-стрит на север (туда, где в конце XIX века находилась улица под названием Upper Baker Street), этот номер оказался в числе номеров с 215 по 229, присвоенных зданию строительного общества Abbey National (англ. Abbey National). По этой причине в течение многих лет Abbey National было вынуждено ввести должность специального секретаря для обработки вороха писем и прочей корреспонденции, постоянно приходящей по адресу Baker street, 221b на имя Шерлока Холмса. При создании музея специально была зарегистрирована фирма «221b Baker Street», дабы иметь возможность на законных основаниях повесить на «доме Шерлока Холмса», реальный номер которого 239, соответствующую табличку. Впоследствии, однако, дом всё же получил официальный почтовый адрес 221b, Baker Street, London, NW1 6XE, и корреспонденция начала поступать непосредственно в музей. Музей находится на Бейкер-стрит, неподалёку от одноимённой станции Лондонского метро, примерно на полпути от пересечения Бейкер-стрит с Мэрилебон-роуд к Риджентс-парку. Располагается музей в четырёхэтажном доме в викторианском стиле. Дом построен в 1815 году и внесён в список зданий Её Величества, представляющих архитектурную и историческую ценность, 2-го класса[1]. Помимо вывески музея, снаружи на доме установлена типовая лондонская мемориальная табличка («Синяя табличка»), устанавливаемая на домах, в которых проживали какие-либо исторические личности. На табличке указано, что в этом доме с 1881 по 1904 год жил сыщик-консультант Шерлок Холмс. Первый этаж музея занимают сувенирный магазин и маленькая передняя. На втором этаже находятся гостиная (выходящая окнами на Бейкер-стрит) и смежная с ней комната Холмса (окном во двор), на третьем — комнаты Ватсона (окном во двор) и миссис Хадсон (окном на улицу). На четвёртом этаже, изначально использовавшемся для хозяйственных целей, размещены восковые фигуры героев различных произведений о Шерлоке Холмсе, а также туалет и чулан. Гостиная на втором этаже дома-музея Интерьер дома в точности соответствует описаниям, присутствующим в произведениях Артура Конан-Дойля о Шерлоке Холмсе, и отличается доскональностью проработки. В доме-музее можно увидеть «вживую» многие предметы, знакомые читателям по рассказам о Шерлоке Холмсе — скрипку Холмса, его шляпу, охотничий хлыст, турецкую туфлю с табаком, письма, приколотые перочинным ножом к каминной полке, оборудование для химических опытов, армейский револьвер Ватсона и т. п. На стене гостиной под стеклом красуется монограмма королевы Виктории «VR», которую Холмс «выстрелял» в рассказе «Обряд дома Месгрейвов». Посетители музея могут осмотреть квартиру знаменитого сыщика и его друга, ознакомиться с предметами их быта, посидеть в кресле перед камином и сфотографироваться на память, а также приобрести сувениры, большинство из которых связано с Шерлоком Холмсом. Здание музея было зарегистрировано в качестве дома с меблированными комнатами в период с 1860 по 1934 год и, таким образом, является не только домом-музеем Шерлока Холмса, но и классическим примером лондонского доходного дома конца XIX века[1]. Музей открыт ежедневно с 9:30 до 18:00. Цена входного билета составляет 6 фунтов стерлингов (на 2012 год). В музее разрешена бесплатная фото- и видеосъёмка. На четвёртом этаже на отдельном столе имеется книга визитов[1]...
  

25.03.2013 (UK)
01-2013 » Великобритания Лондон » Британский музей.
Британский музей (англ. British Museum) — главный историко-археологический музей Британской империи (ныне — Великобритании) и один из крупнейших музеев мира. История Британский музей был создан в 1753 на основе трёх коллекций — коллекции известного британского врача и натуралиста Хэнса Слоуна, коллекции графа Роберта Харли, а также библиотеки антиквара Роберта Коттона, которая стала основой Британской библиотеки. Создание музея было утверждено актом Британского парламента. Первоначально музей разместился в Монтегю-хаусе — аристократическом особняке, расположенном в лондонском районе Блумсбери. Он открылся для посетителей в 1759 году. Собрание расширялось за счёт приобретения античных ваз Уильяма Гамильтона (1772), т. н. мраморов Таунли (1804, 1814), коллекции минералов Гревиля (1810). В 1814—1815 годы парламент выкупил у лорда Эльджина бесценные шедевры из афинского Парфенона. Многие из музейных приобретений (как, например, Розеттский камень) попали в Англию при тёмных обстоятельствах. Греция и Египет, из которых были вывезены древние памятники, до сих пор требуют их возвращения назад. Дворик Британского музея, перекрытый сетчатой оболочкой Н. Фостера В XIX веке Британский музей переживал особенно бурный период роста. Собрание было разделено на отделы, в т.ч. нумизматический, где собраны монеты и медали различных стран и эпох, включая древнегреческие, древнеримские и персидские, а также коллекцию короля Георга IV. Зоологический, ботанический, геологический и минералогический отделы были при королеве Виктории выделены в особый Музей естествознания и переведены в 1845 в Южный Кенсингтон. На месте Монтегю-хауса было в 1823-47 гг. выстроено ныне существующее здание музея в стиле классицизма (архитектор Роберт Смёрк). В первой половине XX века Британский музей расширил свои собрания ближневосточного искусства за счёт проведения британскими археологами многочисленных раскопок в Месопотамии. Раздел древневосточного искусства наиболее ценной частью своего собрания обязан А. Стейну и П. Дэвиду. С 1926 года Британский музей издаёт ежеквартальный журнал «British Museum Quarterly». В конце XX века была проведена перепланировка внутреннего пространства по проекту Нормана Фостера. Библиотека Основные статьи: Читальный зал Британского музея, Британская библиотека Изначально одним из главных сокровищ музея была его библиотека, крупнейшая в Великобритании. Читальный зал Британского музея помещался с 1850-х годов в отдельном здании-ротонде, где работали Карл Маркс и В. И. Ленин. В XX веке в библиотеку поступили древнейшие печатные книги и буддистские рукописи из Дуньхуана, Синайский кодекс из Ленинграда и исключительная по полноте коллекция гебраистических текстов. В 1972 г. Британский парламент принял решение отделить библиотеку от музея, разместив её в отдельном здании. Так родилась Британская библиотека. Шедевры Музей изначально задумывался как собрание древностей Древней Греции и Древнего Рима. Вместе с археологическими находками и предметами искусства, которые свозили в Лондон со всех уголков колониальные агенты Британской империи, музей пополнялся рисунками, гравюрами, медалями, монетами и книгами самых разных эпох. Древний Египет: Розеттский камень крупнейшее собрание мумий и саркофагов за пределами Каира гигантские каменные изваяния египетских фараонов (в том числе «Младший Мемнон» из Рамессеума) обелиск фараона Нектанеба II кусок бороды Великого Сфинкса Абидосский список фараонов 95 из 382 табличек Амарнского архива математический папирус Ахмеса Древний Восток: Крупнейшее собрание древностей Междуречья за пределами Ирака: Штандарт войны и мира из шумерского города Ур одна из урских арф и настольная игра урского царя «Бараны в чаще» — парные статуэтки 4500-летней давности призма Синаххериба, цилиндр Набонида и цилиндр Кира собрание барельефов из Нимруда, Ниневии, Дур-Шаррукина клинописный архив Ашшурбанапала, включая глиняную табличку с описанием потопа Чёрный обелиск Салманасара III Оксусский клад с территории современного Афганистана балаватские ворота Салманасара III Восточная и Южная Азия, Африка, Месоамерика, Океания: «Книга гаданий», «Алмазная сутра» (древнейшая в мире печатная книга) и другие уникальные материалы, вывезенные А. Стейном из Цяньфодуна раннебуддистские реликварии, в т.ч. из ступы Канишки древнекитайский свиток «Наставления старшей придворной дамы» Фонд Персиваля Дэвида (крупнейшее на Западе собрание китайского фарфора) рельеф с изображением ритуального кровопускания из Йашчилана «Украденный товарищ»: моаи с острова Пасхи бенинские бронзы Древняя Греция и Древний Рим: мраморы Элгина с Афинского акрополя одна из шести кариатид Эрехтейона фрагменты фриза храма Ники Аптерос скульптурный фриз храма Аполлона в Бассах фрагменты Галикарнасского мавзолея: статуи Мавсола и Артемисии, фриз с изображением амазономахии монумент нереид из Ксанфа материалы раскопок Кносского дворца собранные Таунли древности с виллы Адриана, включая «Дискобола» кубок Уоррена, Ликургов кубок и Портлендская ваза Великобритания и Континентальная Европа: кубок из Ринглмира пелерина из Молда человек из Линдоу таблички из Виндоланды ларец Фрэнкса материалы раскопок в Саттон-Ху шахматы с острова Льюис золотой кубок Карла V реликварий для Тернового венца многочисленные англосаксонские клады Графика и гравюра: Одно из крупнейших в мире собраний графики и гравюры: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Уильям Блейк и др. Представлены экземпляры таких общеизвестных гравюр, как «Большая волна в Канагаве» и «Ужасы войны» Гойи, а также фрагменты утраченных «Поз Аретино». ..
  
Рейтинг: 10
25.03.2013 (UK)
01-2013 » Испания Барселона » Испанская деревня. Barcelona Poble Espanyol (Spanish village).
Город: Барселона Адрес: Avinguda Francesc Ferrer I Guardia, 13 08038 Barcelona, metro: Pl. Espanya? www.poble-espanyol.com Цена: 10 € Режим работы: с 09:00 пн до 20:00, вт-чт до 14:00, пт, сб до16:00, вс до24:00Настоящий архитектурный музей Испании (Poble Espanyol) под открытым небом, площадью 42 000 м ?, и содержащий 117 зданий, улиц и площадей, воспроизведенных в масштабе. Испанская деревня – это чудесные улочки и площади с испанской архитектурой, где расположено множество сувенирных лавой, ресторанчиков и магазинов. Также в Испанской деревне трудятся более 20 ремесленников, за работой которых можно наблюдать. Например, можно приобрести ювелирное изделие или кожаный ремень, сделанный при вас. Эта вещь будет уникальной и долго будет напоминать о поездке. Районы: Андалусия Арагон Астурия Кантабрия Кастилия-Ла-Манча Кастилия и Леон Мадрид Мурсия Наварра Страна Басков Галиция Эстремадура Валенсия Каталония Добраться до Испанской деревни можно на метро (Pl. Espanya?) линия L1 и L3. От станции метро (Pl. Espanya?) до Испанской деревни можно дойти пешком за 10-15 минут или доехать на автобусах №13 или 50 до остановки Av Ferrer i Gu?rdia-M?xic?. В кассе Испанской деревни можно приобрести комплексный билет, который позволит посетить несколько достопримечательностей Барселоны по сжиженной цене. http://www.arrivo.ru/ispaniya/barselona/ispanskaya-derevnya.html..
  

24.03.2013 (spain)
01-2013 » Греция Линдос » г. Линдос на острове Родос, крепость тамплиеров и храм Афины Линдии
Ли?ндос, Линд (греч. ??????) — город, находящийся на мысе Крана - на юго-востоке острова Родос в Греции. Это главный город муниципалитета Линдос, с населением в 3633 человека (2001). Город представляет собой не только прибрежное поселение, с двумя живописными гаванями, но и археологический объект, отстоящий от столицы острова - города Родос - на 55 километров, который раскинулся у подножия скалы, увенчанной Акрополем. Акрополь Линдоса - второй по величине и значимости в Греции - является основной достопримечательностью Линдоса. Здесь в прошлом находилась резиденция рыцарей Ордена Святого Иоанна (иоаннитов или, так называемых, госпитальеров). Кроме того, в южной части Акрополя до наших дней сохранились останки небольшого античного храма Афины Линдии - почитаемой греками святыни. Храм был возведен в IV веке до н.э. Данаосом (сыном египетского царя Бела) и его 50-ю дочерьми во время их вынужденного укрытия на Родосе от ревности богини Геры. У входа на Акрополь размещен уникальный петроглиф - барельеф древнегреческого военного корабля работы скульптора Пифократия, который свидетельствует о морском значении Родоса в античный период: Линдос с древних времен являлся местом пересечения морских путей; именно здесь был составлен и ратифицирован первый в мире кодекс морского права - знаменитый «Родосский закон о мореплавании». Климат — средиземноморский, соответственно зимы мягкие, лето теплое. В году 300 солнечных дней. Также в городе расположена православная церковь XIII века, построенная на месте ещё более древней церкви. Известен с VI века до н. э., когда упоминается тиран - мудрейший правитель Линдоса, один из семи мудрецов античности — Клеобул. В 43 году н. э. апостол Павел сошёл на берег в этом городе для ведения миссионерской деятельности. В его честь здесь назван залив и возведена часовня...
  
Рейтинг: 7
21.03.2013 (greace)
01-2012 » Испания Púbol » Замок Галы Пуболь (Pubol)
Путеводитель по музею Значительные изменения в ходе реставрации потерпел чердак здания. В данный момент там располагается выставка гардероба Гал?. Выставка проходит постоянно, в ней представлены наряды от Пьера Кардена и Кристиана Диора, а так же наряды, созданные самим Дали. Выставка «Парадная одежда Гала» позволяет посетителям, и особенно посетительницам, составить мнение о портрете экстравагантной женщины, верной спутницы Гения. Нижний этаж замка отведен под магазин дома-музея, а остальные помещения оставлены в таком виде, какой был тут при Сальвадоре и Гала. В замке проводится тщательная реставрация и реконструкция мебели, экспонатов и разнообразных мелочей, ведь за те годы, что помещения были закрыты, былое великолепие потускнело. В замке имеется небольшой выставочный зал, где организовываются сезонные выставки небольшого формата. Здесь прошли выставки: «Сальвадор Дали. Образы творца» (2000) «О мире изображения и Сальвадоре Дали» (2001) «Дали и Гауди. Эволюция чувства оригинальности» (выставка, посвященная мероприятиям «года Дали», 2002) «Дали — мастер графики» (выставка, посвященная году Графики, 2003) «Дон Кихот» с иллюстрациями Сальвадора Дали» (2004) Dallibres (2005, выставка, которую можно условно назвать «Дали и книги»). История музея Средневековый замок в Пуболе, датированный XI веком, представляет собой здание с прилегающей к нему церковью, с внутренним двором и садом во французском стиле. На протяжении веков замок несколько раз перестраивали, предположительно — в годы расцвета бароната. Это ориентировочно конец XIV века – начало XV века. Гала Дали, Елена Ивановна Дьяконова (1894—1982) оформила приобретение замка официальным путем 1 июня 1970 года. Всего за два года до этого Сальвадор Дали решил наконец-то выполнить обещание, которое дал любимой женщине еще в 30-х годах. А именно — подарить ей замок. В 1968 году велись строительные работы по сооружению театра-музея, и, несмотря на высокие темпы строительства, Дали дал распоряжение найти замок, желательно неподалеку от Порт-Льигата. Колебаний по поводу предложенного замка в Пуболе у Сальвадора Дали не возникло. Ведь замок находился в непосредственной близости от города Жирона, где в церкви Дельс Анджельс состоялось венчание Гала и Дали в 1958 году. По прошествии времени этот замок стал своеобразным убежищем для Гала, и Дали утверждал, что он сам не допущен в это имение, разве что по приглашению. Приобретение замка четой Дали оказалось спасением для здания, ведь в 1969 году строение находилось в ужасном состоянии. Разрушались кровли и перекрытия крыши, по стенам змеились трещины, и создавалось ощущение, что замок расколот пополам. Сад находился в буйном запустении, и его романтический и таинственный вид в сочетании со старинными стенами вокруг просто не мог оставить равнодушным, вот и Дали пленился этой красотой, и при реставрации были приложены все старания, чтобы сохранить эффект этого дикого великолепия. Перепланировку здания совершали два талантливейших дизайнера — время и природа, а Дали только слегка подправил и закрепил эффект. На месте обрушившихся частей здания были устроены высокие залы, которые эффектно контрастировали с помещениями миниатюрными и камерными. Словом, замок удалось спасти, при этом не понадобилось исправлять и маскировать большую долю разрушений. Экстравагантные решения для Замка Гала Реставрация началась еще до момента приобретения замка в собственность, и руководил работами специалист и друг Сальвадора Дали — Эмиль Пиньо. Несущие конструкции замка укрепили, но оставили глубокую трещину на фасаде. Дали решил, что это след времени достоин того, чтобы быть сохраненным. Сад украсили фигурами тонконогих слонов с восседающими на крупах воронами. Был создан бассейн, который украсили бюстами Вагнера из цветной керамики. Части сада и замка были украшены живописью с эффектом trompe l’oeil, то есть — «обман зрения». Такая живопись создает удивительные визуальные эффекты, и зритель видит практически неограниченное пространство. Обустройство замка ни в коем случае нельзя было назвать традиционным. Обильная растительность, живопись и даже несколько чрезмерное увлечение скульптурой, барочными элементами. Здесь много символики, которую могут понять только посвященные. Все те же бюсты Вагнера, животные в виде каменных или гипсовых фигур. Чучела животных тоже устанавливались. Целью было создание места таинственного, полного загадок и секретов, а внутреннее пространство непременно должно было отличаться красотой. Нужно сказать, что Гала и Дали вполне преуспели в достижении этой цели — ярким примером можно считать помещение кухни, где оборудовали Фортепианную гостиную, то есть зал для музыки. Сальвадор Дали лично принимал участие в декораторских работах, в оформлении сада и нескольких комнат, а так же отдельных элементов, например, чертежи печных труб выполнялись рукой Дали, и по его распоряжению ворота украсились буквой G — начальная буква имени новой владелицы замка, гала. Дали пишет несколько картин специально для интерьера Замка гала — это полотно «Дорога в Пуболе», роспись потолков, имитация двери, живописные работы разного рода и средств исполнения, размещенные по всему замку. Центральная часть потолочной росписи в Замке Гала практически повторяет аналогичную роспись в театре-музее. Секрет прост — над росписями потолков Дали работал практически одновременно. «Мне было достаточно того, что я оформил потолки, чтобы Гала, поднимая глаза, видела меня всегда в своем небе». Обрамляют это полотно нарисованные зубцы крепостных стен, создавая гармоничный и оригинальный ансамбль. В углу Гербового зала Дали предусмотрел трон для Гала. Это величественное кресло, за спинкой которого располагается пейзаж. Кресло установлено на пьедестале, но завершить этот трон Дали смог только после смерти Гала, поэтому посетителей на этом троне принимал лично Сальвадор Дали. Вся информация здесь: http://www.dali-genius.ru/Pubol.html..
  
Рейтинг: 10
19.03.2013 (spain)
10-2010 » Испания Figueres » Музей Дали в Фигерасе Figueres Teatre-Museu Dali)
слайдшоу-путешествие по музею Небольшой город Фигерас испанской провинции Каталония. Его центр площадь Галлы и Сальвадора Дали. Да, именно здесь 11 мая 1904 года самый сенсационный художник ХХ столетия (каждое свое появления на публике и каждую свою работу он мастерски превращал либо в сенсацию, либо в скандал, либо и в то и другое) появился на свет. С 1974 года - дата открытия музея в Фигерасе. Здесь базируется самая большая коллекция его произведений. К музею турист всегда найдет дорогу. Если не карта, то многочисленные указатели, повторяющие произведения мастера приведут вас к старому, построенному в XIX веке, театру Фигераса. Почему театр - музей? Во-первых, некогда в этом здании действительно располагался театр. Он сгорел во время гражданской войны. Во-вторых: `Вся моя жизнь была театром` говорил мэтр. Поэтому Дали верил, что лучшего места для музея ему не найти. Кстати, именно здесь в возрасте 14 лет юный Сальвадор впервые выставил одну из своих работ. Идея создания музея родилась в 1961 году. Началось все с просьбы новоизбранного мэра Фигераса. Тот попросил прославленного уроженца подведомственной территории подарить городу одну из своих работ. Дали решил подарить музей. Шалтай - Болтай сидел на стене Шалтай - Болтай свалился во сне… Строки, услышанные Алисой во время ее странствия по Зазеркалью, приходят на ум, когда впервые видишь Театр - музей. Правда, благодаря богатой фантазии прославленного сюрреалиста можно любоваться не одним, как героиня Кэрролла, гигантским яйцом, сидящем на стене, а целой вереницей белоснежных яиц, уютно устроившихся на кармино - красной стене, инкрустированной золотистыми караваями, и карнизе башни Галатеи, названной так в честь жены художника - Галлы. Другой достопримечательностью внешнего облика музея является сферический купол, возведенный архитектором Эмилио Пересом Пиньеро над пространством сцены. Он стал эмблемой и города, и музея. `Галарина` (1944 - 1945), `Атомная Леда` (1949), `Сферическая Галатея` (1952), `Дождливый Кадиллак`, памятник Франческу Пуджольсу … Вот лишь некоторые из известных произведений Дали, выставленных здесь. Театр - музей, фантасмагория пространств, где привычные пространственные ориентиры исчезают. Зал шедевров - творения знаменитых предшественников мастера. От Эль Греко до Марселя Дюшана. `Раб` Микеланджело черного цвета. Рю де Траян, зал Траяна, названный так в честь таблички с названием улицы, некогда похищенной Дали в Каннах. Венера Милосская Дали. От оригинала ее отличает `коллекция` ящиков вмонтированных художником в тело статуи. Зал Мэй Уэст, комната-лицо, где можно полюбоваться знаменитым диваном повтояющем очертания губ самой скандальной звезды Голливуда. Театр - музей, построенный в реальном пространстве мир сюрреализма (точнее мир картин Дали, но для большинство его творчество и есть сюрреализм, как бы историки искусств и художественные критики ни старались доказать обратное). Вселенная абсурда, сотканная из зыбкой ткани мира сновидений, кошмаров и галлюцинаций. По крайней мере, так гласила программа художников, бывших адептами популярного направления. Сначала музей стал прижизненным памятником неординарной личности великого мистификатора и его домом. Впоследствии театр - музей стал мавзолеем. Покинувший наш мир 23 января 1989 года Сальвадор Феликс Хосинто Дали, маркиз де Пуболь (король Испании Хуан Карлос пожаловал художнику этот титул в 1982 году за `исключительный вклад в испанскую культуру`) завещал похоронить себя здесь. Его воля была исполнена. Он жил и умер согласно провозглашенному им некогда тезису: `Повседневная жизнь гения, его сон и пищеварение, его экстазы, ногти и простуды, его жизнь и смерть в корне отличается от всего, что происходит с остальной частью рода человеческого`. (с) Музеи России http://www.salvador-dali.org ..
  
Рейтинг: 10
19.03.2013 (spain)

Страница:
1



TurVideo.ru рекомендует

Видео: Что посмотреть в Париже. Видеоэкскурсия. Площадь Каррузель.

Видео: Гейрангер-фьорд (ускорен.). Норвежские фьорды.

Видео: Рим - что посмотреть и где стоит побывать обязательно